La sensation d'époque vient de l'émulsion et des colorants, et non de la peau HDR moderne
« vintage-1940s-colorize » suit les habitudes de visionnage du milieu du siècle : l'actualité monochrome aux côtés des premières teintures de couleur, où le rouge à lèvres et le vernis à ongles correspondent à des niveaux de gris spécifiques ; le maquillage fluorescent moderne lit le voyage dans le temps. Les négatifs grand public et les matériaux de l'ère Kodachrome portent des bases chaudes ou des masques cyan ; distinguez ce que le public a vu sur une boîte lumineuse à l'époque par rapport à votre point blanc de numérisation aujourd'hui. Les uniformes, les piliers et les systèmes de taxi diffèrent selon les pays : une LUT américaine donne tort aux rues européennes. La signalisation au néon et en plastique s'est répandue après la guerre ; vérifier les dates d'architecture avant les tubes brillants. Les couvertures peuvent pousser la saturation des colorants par nostalgie ; les chercheurs devraient enregistrer des échantillons de colorants ou des images fixes de référence et maintenir une saturation modeste. Les grains d'argent grossiers peuvent se faire passer pour la texture de la peau après la couleur, distinguant les grains des pores. Les pigments de l’ère des rations et l’asphalte crasseux semblaient souvent plus ternes que les films rétro ; un peu de gris l'emporte sur l'anachronisme brillant.
Étapes de colorisation vintage
- Sur « colorisation vintage des années 1940 », verrouillez le pays et la décennie avant de choisir des accessoires de garde-robe et de rue.
- Vérifiez les lèvres, le matériel de signalisation et les phares pour déceler les dérapages de l'époque.
- Exportez des versions savantes et populaires avec différentes politiques de saturation.